第161章 野蜂飛舞

    特地為比賽定製，價值兩百萬的斯坦威鋼琴，無論是材質還是音色，都是世界一流。

    從賽事最初開始，聽到這樣的音色，廖遠都是忍不住汗毛倒豎。

    而現在，近距離觀察這架鋼琴，廖遠所有毛髮幾乎都是歡欣鼓舞起來。

    他沒有太多的猶豫，迅速的抬起手，便開始彈奏第一個音符。

    下一刻，全場譁然！

    大屏幕上，導播迅速給了一個清晰的特寫。

    似乎沒有任何前奏一般，a叔那十個迅如雷疾一般的手指，剛剛接觸琴鍵，就看是在在八十八個黑白鍵上形成幻影。

    沒人能看清他的手指。

    快的仿佛是一輛超跑，在無盡的高速公路上風馳電掣！

    而琴聲連綿，更是如蜜蜂飛舞，讓全場觀眾目瞪口呆！

    「可怕！我看到了什麼？」

    「抖腿的速度已經跟不上了！」

    「我眼花了嗎？這一秒鐘到底彈奏了多少個音符？」

    「我靠！導演！能不能慢動作回放一下！完全看不清！」

    「你們看到翟臨的臉色了嗎？哈哈，面對恐懼吧！」

    「我就知道，我就知道會這樣！」

    「太他媽激動啦！a叔果然沒讓我失望！」

    「這才是世界級水準！前面的表演都是啥呀！沒眼看沒眼看！」

    「我快嚇尿了！」

    「太可怕了，一秒鐘能彈奏十幾個音符依然遊刃有餘，這還是人類嗎？」

    全場觀眾驚呼連連。

    廖遠的手速快的有點非人哉。

    琴音一接一個的出現，往往第一個琴音還未消散，第二個琴音就已經覆蓋上了！

    猶如捅了一直馬蜂窩，無數的黃蜂嗡嗡嗡的向你飛來！

    那來自視覺上、聽覺上的摧殘，讓所有人慾死欲仙！

    就連評審席上的八名評審員，一個個都瞠目結舌起來。

    林微音更是小嘴微微張開，露出一副吃驚的模樣。

    他聽過廖遠彈奏李斯特的《鍾》，深知廖遠的手速之可怕，但《鍾》是世界名曲，在鋼琴史上影響深遠，也並不是無人能夠彈奏，所以給予林微音的震撼並不高。

    但此時的這首樂曲，林微音卻完全沒有聽過。

    作為一個行走的曲庫，連林微音自己都沒有聽過的鋼琴曲，只有一種可能——這是一首廖遠原創的樂曲！

    只是……

    林微音看向廖遠在琴鍵上不斷飛舞的手指，內心一顫。

    這首曲子的難度，絕對屬於殿堂級，最難得的是，雖然許多旋律重複，但它並不是雜亂無章，就是……有點吵……

    不過，仔細聽去，卻又飽含美感。

    林微音興趣濃烈。

    這首曲子，講究的就是一個快字，它或許沒什麼內涵，但就是快！

    從第一個音階開始，就一直處於高潮不斷的旋律中。

    無論是快速行進間的更音，亦或是經常出現的左手和弦的琶音，都是讓人目不暇接。

    最直白來說，這就是一首用來炫技的鋼琴曲！

    雖然達不到世界頂尖名曲《鍾》的境界與難度，但對於不懂鋼琴的人來說，這首曲子的表現力，顯然更加讓人激動。

    這一點就足夠了！

    而對於台上的其他評審來說，這首曲子雖然看似相當複雜，但其實很多旋律都存在重複，以他們的手速而言，多練習幾天也能輕鬆彈奏，可現在畢竟是比賽。

    他們也畢竟都是世界一流的大鋼琴家！

    因此，單單就目前的比賽標準來說，這種曲子一經出世，那絕對是神曲級別！

    洗腦程度，也無與倫比。

    反正就速度而言，的確是挺能唬人的！

    這一點，單就現場觀眾們激動的表現就能看出。

    更何況，這首曲子還是原創！

    舞台一側，翟臨已經控制不住顫抖的雙手了。

    「他絕對是廖遠！」

    翟臨緊緊盯著那雙在琴鍵上飛舞的手指殘影。

    這一幕，他曾在歌詩達號也曾目睹過。

    鋼琴家都有一雙漂亮的雙手，但像是這種漂亮到能讓人忍不住把它們做成標本的雙手，卻很罕見！

    這雙手，曾經完美演繹過李斯特的《鍾》，被許多古典界的大鋼琴家推崇不已。

    而現在，他來對付我了……

    翟臨腦闊疼。

    廖遠彈琴的時候異常的舒爽。

    不僅是因為選對了曲子，還因為這台鋼琴給予他的共鳴，讓他幾乎要突破自身手速的限制，甚至有一種妄想要把整台鋼琴彈穿的錯覺。

    那是來自靈魂的舒爽！

    這首曲子叫《野蜂飛舞》，前世他雖然嘗試彈奏，但卻演繹的並不完美。

    但今生雙手硬體極度達標，即便此前不曾嘗試彈奏，可一想起腦海中的旋律，他的雙手就能在空中自由的切換各種和弦，並且僅憑想像，就能知道自己會彈得一音不差。

    這就是他的自信。

    其實，《野蜂飛舞》本身是一首聽著覺得超級難，練起來也超級難，但練久了也就會覺得不過如此的曲子。

    但即便是不過如此的曲子，如果不是大鋼琴家或天賦異稟的鋼琴師，演奏起來，九成以上的人也總是會出現失誤。

    總之，這就是那種一般人永遠都接近不了完美的曲子。

    舉個例子，《鍾》這首曲子裡面，具備各種大跳躍級別的難度，如果沒有紮實的基礎和勤學苦練，以及殿堂級的手速，絕對是無法駕馭的。

    而《野蜂飛舞》則最重視速度和清晰度，它的難度在於連續而密集的半音的不停切換，和曲子本身對速度的要求。

    很多人速度是上去了，可手指靈活度卻不夠。

    所以，彈著彈著，各種音階就開始混成一團，往往會沒有了「野蜂飛舞」的感覺，而變成了一群無頭蒼蠅四處亂撞。

    如果當初在歌詩達號交流會上，廖遠彈奏的不是《鍾》，而是這首《野蜂飛舞》，恐怕他不會因此而在圈內名聲鵲起，也不會引起大鋼琴家林微音的矚目，更不會讓翟臨內心忐忑，甚至都不會有機會加入音協。

    所以，就整體而言，《鍾》的難度是要高於《野蜂飛舞》的。

    但普通觀眾卻絕對聽不出來。

    他們會覺得，靠，這曲子真帶勁！

    這就是現場八萬人的錯覺！

    於是，當一曲結束，全場再一次齊聲高呼「a」的名字！

    場面之輝煌，氣勢之波瀾壯闊，簡直讓屏幕前的億萬觀眾，如同打了雞血一般，渾身沸騰！

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